A propos

Crédits photos : Nel Walden

Tiphanie Canada

(née en 1989 à Bayonne) artiste peintre plasticienne

Tiphanie Canada est une artiste peintre plasticienne qui vit et travaille à Ascain, au Pays Basque.

Depuis son plus jeune âge, elle a toujours aimé la création artistique. Durant son enfance, elle s’est essayée à diverses pratiques comme la danse, le théâtre, le solfège et le piano puis les arts plastiques. Au lycée, elle choisit la filière littéraire pour pouvoir cumuler le parcours spécialisé arts plastiques et l’option. Parallèlement, elle fréquente l’école d’art des arènes de Bayonne durant des ateliers libres les mercredi après-midi. C’est durant cette période qu’elle expérimente et se découvre une affection particulière pour la peinture acrylique puis les techniques mixtes.

En 2008, elle obtient son Baccalauréat Littéraire spécialité Arts Plastiques, option arts plastiques mais pourtant elle ne choisira pas d’intégrer une école d’art. Pendant les dix années qui suivent, elle alterne voyages et études. Elle s’expatrie un an à New York puis étudie divers domaines éloignés des arts à Bordeaux, La Rochelle, Bayonne, et s’expatrie à  Shanghai, Marbella puis en Indonésie

«C’est par nécessité de retrouver un équilibre intérieur que j’ai remis ma passion au centre de ma vie. Il a fallu que je m’en éloigne pour comprendre à quel point cela fait partie de moi.»

Durant ses dernières années d’étude, le besoin de se replonger dans la peinture devient viscérale et ne la quitte plus. Après l’obtention de son master en 2018, elle recommence à peindre, puis décide de s’y consacrer pleinement à partir de 2019.

EXPLORER LA MATIÈRE, LA METTRE EN COULEURS, PUIS EN LUMIÈRE…

LA NATURE EN RELIEFS

Tiphanie réalise des peintures en bas-relief sur différents supports : papier, toile coton et lin, carton, carton entoilé, bois… Son principal sujet est la Nature et plus particulièrement le règne végétal.

Une Technique singulière

Autodidacte, elle a développé sa propre expression plastique par la pratique de techniques mixtes en associant principalement des collages, de la peinture acrylique et de l’encreUne pratique qui se déroule généralement en trois temps, où elle travaille d’abord la matière en créant les reliefs à partir de collages (ficelle et papier froissé), le choix de la palette de couleurs qui se fait spontanément et enfin l’application des dorures à l’encre ou feuille d’or. 

Matière & Lumière

En créant les reliefs, elle joue avec la matière, l’explore et crée de l’illusion. C’est en articulant la matière et la lumière par l’intermédiaire des couleurs qu’elle parvient à exprimer et transmuter  une émotion.

En simplifiant les formes végétales, elle se débarrasse des détails superflus pour n’en conserver que la quintessence. Selon elle, c’est en partie la suppression de ces détails qui lève un voile permettant d’entrer dans un monde d’émotions où le langage secret et onirique de la nature retrouve un caractère sacré aux yeux de l’Homme qui s’en était déconnecté.

Crédit photo : Nel Walden