Biographie
Tiphanie Canada
Artiste Peintre Plasticienne | Art Contemporain au Pays Basque
Tiphanie Canada (née en 1989 à Bayonne) est une artiste peintre plasticienne vivant et travaillant à Ascain, au Pays Basque. Depuis son plus jeune âge, elle a exploré divers domaines artistiques avant de se consacrer pleinement aux arts plastiques.
Au lycée, Tiphanie choisit la filière littéraire avec une spécialisation en arts plastiques. Elle poursuit cette passion en fréquentant l’école d’art des Arènes de Bayonne où elle découvre sa véritable passion pour la peinture acrylique et les techniques mixtes.
En 2008, après l’obtention de son Baccalauréat Littéraire spécialité Arts Plastiques, Tiphanie fait le choix de ne pas intégrer une école d’art et se tourne vers des études diverses et des voyages enrichissants. Elle s’expatrie successivement à New York, Shanghai, Marbella, et en Indonésie. Ces expériences nourrissent sa démarche artistique tout en élargissant ses horizons.
En 2018, après avoir obtenu un Master, Tiphanie se réoriente vers la communication visuelle. Cependant, la peinture devient vite un besoin viscéral nécessaire à son équilibre. En janvier 2019, elle décide de se consacrer pleinement à sa pratique artistique.
Aujourd’hui, Tiphanie Canada est reconnue pour ses œuvres contemporaines alliant symbolisme, textures et lumière. Ses créations explorent des thématiques spirituelles, invisibles et naturelles, s’inscrivant dans une recherche constante de reconnexion avec l’âme humaine et la nature.
« Chaque œuvre est une porte vers l’intérieur. Un reflet intime de notre lien avec nous-même et avec le monde. »
Une Technique singulière
Mon travail naît d’une exploration sensible et intuitive de la matière et de la lumière, au fil d’une recherche artistique toujours en mouvement.
En combinant ficelle, corde et papier marouflé, j’ai créé une technique unique où ces matériaux deviennent les piliers de mes bas-reliefs. La matière est mon point de départ : j’assemble, façonne et superpose ces éléments pour créer des textures riches, jouant avec le volume. Chaque surface devient un terrain d’exploration, où formes et motifs émergent pour dialoguer avec la lumière.
Certains de mes plus récents supports sont réalisés en pâte à papier et carton recyclés. Cette pâte façonnée à la main offre une texture brute et organique que j’affectionne beaucoup. Je transforme de la matière destinée au rebu en surface vivante, prête à accueillir mes reliefs, mes empreintes et mes mondes intérieurs où rien n’est lisse, tout est sensation.
Démarche artistique
Je crée des bas-reliefs contemporains explorant les mystères du vivant, en interrogeant la place de l’Homme dans la Nature et son lien profond avec l’invisible. Les arbres sont les figures centrales de mon œuvre — ils incarnent la vie en transformation, l’ancrage, la croissance, les cycles qui nous traversent et nous relient.
Parmi eux, le palmier occupe une place singulière : vertical, solaire, presque totemique, il incarne la force vitale et la reliance entre ciel et terre. Sa silhouette élancée devient un symbole de résistance douce, d’équilibre et d’élan spirituel. À travers ses formes, comme à travers celles d’autres arbres, je tisse des récits silencieux où la nature devient une porte vers l’introspection.
Le végétal, miroir du vivant, invite à une réflexion sur ce qui nous lie : les racines évoquent nos origines, les troncs notre stabilité, les branches et palmes nos aspirations. Par analogie, mes œuvres parlent de ces similitudes entre le monde végétal et notre intériorité. Elles se situent à la croisée du visible et de l’invisible, de la matière et de l’imaginaire.
Je m’intéresse aux éléments imperceptibles — émotions, intuitions, mémoires, énergies, forces vitales — qui habitent les formes et façonnent notre perception du monde. À travers mon art, je cherche à leur donner corps et lumière.
Chaque œuvre devient un paysage poétique, une matière vibrante où l’invisible se manifeste : ornements, mandalas, motifs organiques s’entrelacent aux couleurs profondes et aux éclats lumineux, offrant une expérience sensorielle et contemplative. En révélant ces dimensions cachées, je veux rappeler que la Nature et l’Humain sont faits de la même substance, unis par un souffle commun, souvent oublié, toujours présent.
échos de presse
“Révélée lors de l’exposition « Le Comptoir Alinéa », à la boutique de Toulouse Blagnac, l’artiste peintre basque aborde la nature par l’interaction entre matière et lumière.” — Art & Décoration
“C’est dans l’alchimie entre les textures, les jeux de lumière et les harmonies chromatiques que ses créations trouvent leur essence, éveillant une irrésistible envie de les toucher…” — Magazine Ascain
