Biographie
Tiphanie Canada
Artiste Peintre Plasticienne | Art Contemporain au Pays Basque
Tiphanie Canada (née en 1989 à Bayonne) est une artiste peintre plasticienne vivant et travaillant à Ascain, au Pays Basque. Depuis son plus jeune âge, elle a exploré divers domaines artistiques avant de se consacrer pleinement aux arts plastiques.
Au lycée, Tiphanie choisit la filière littéraire avec une spécialisation en arts plastiques. Elle poursuit cette passion en fréquentant l’école d’art des Arènes de Bayonne où elle découvre sa véritable passion pour la peinture acrylique et les techniques mixtes.
En 2008, après l’obtention de son Baccalauréat Littéraire spécialité Arts Plastiques, Tiphanie fait le choix de ne pas intégrer une école d’art et se tourne vers des études diverses et des voyages enrichissants. Elle s’expatrie successivement à New York, puis dans plusieurs villes (Bordeaux, La Rochelle, Bayonne), avant de partir à Shanghai, Marbella, et enfin en Indonésie. Ces expériences nourrissent sa démarche artistique tout en élargissant ses horizons.
En 2018, après avoir obtenu un Master, Tiphanie se réoriente vers la communication visuelle. Cependant, la peinture devient vite une nécessité vitale, et en 2019, elle décide de se consacrer pleinement à sa pratique artistique.
Aujourd’hui, Tiphanie Canada est reconnue pour ses œuvres contemporaines alliant symbolisme, textures et lumière. Ses créations explorent des thématiques spirituelles, invisibles et naturelles, s’inscrivant dans une recherche constante de reconnexion avec l’âme humaine et la nature.
Une Technique singulière
Mon travail repose sur une exploration sensorielle et intuitive de la matière et de la lumière, guidée par une recherche artistique en constante évolution.
En expérimentant des techniques mixtes, j’ai développé une méthode où la ficelle, la corde et le papier marouflé deviennent des éléments structurants de mes bas-reliefs. La matière est toujours mon point de départ : je crée des textures en assemblant et en travaillant ces matériaux pour mettre en avant le jeu entre volume et profondeur. Chaque surface devient un espace d’exploration où formes et motifs prennent vie, prêts à interagir avec la lumière.
La mise en couleur est une étape essentielle où j’utilise des pigments vifs, des peintures acryliques et des dorures à l’encre pour créer des contrastes saisissants. Les couleurs intenses, appliquées en couches, dynamisent les reliefs et soulignent leur énergie. Chaque teinte est pensée pour interagir avec les autres, créant une harmonie visuelle qui capte le regard et invite à la contemplation.
Démarche artistique
Je crée des bas-reliefs contemporains explorant les mystères du vivant, en interrogeant la place de l’Homme dans la Nature et son lien profond avec l’invisible. Les arbres, figures centrales de mon œuvre, incarnent la vie en transformation permanente. Ils symbolisent l’ancrage, la croissance et les cycles invisibles qui relient l’Homme à la nature.
À travers leurs courbes, motifs et textures, je tisse des récits silencieux où la nature devient une porte vers l’introspection. Les arbres, miroirs du vivant, invitent à une réflexion sur les similitudes entre leur essence et celle de l’être humain : leurs racines évoquent nos origines, leurs branches nos aspirations, et leurs cycles reflètent nos évolutions intérieures.
Mon travail se situe à la croisée du visible et de l’invisible, de la matière et de l’imaginaire. Je m’intéresse aux éléments imperceptibles — émotions, intuitions, mémoire, énergies et forces vitales — qui façonnent notre monde. À travers mon art, je cherche à les rendre tangibles, à leur donner corps et lumière.
Chaque œuvre est un paysage poétique où l’invisible se manifeste : des ornements, des mandalas, et des motifs subtils se mêlent aux couleurs vibrantes et éclats lumineux, créant une expérience sensorielle et contemplative. En dévoilant ces dimensions cachées, je veux rappeler que la nature et l’humanité ne font qu’un, unis par des forces communes, visibles et invisibles, qui nous nourrissent et nous dépassent.
